Cerveza Victoria volvió a poner a Día de Muertos en el centro de su estrategia de comunicación con “A ti, Quién te espera”, un cortometraje desarrollado para conmemorar una de las fechas más relevantes para la cultura mexicana. Para Gabriel Díaz, director de marketing de la marca, la pieza representa mucho más que una campaña de awareness, es una oportunidad para reforzar el vínculo histórico de Victoria con las tradiciones que forman parte de la identidad del país.
La historia, inspirada en la relación entre un xoloescuincle y un tendero mexicano, captura el significado emocional del reencuentro con los seres queridos que caracteriza a esta celebración. Sin embargo, uno de los elementos más distintivos del proyecto estuvo en su ejecución. Más de 2500 cuadros fueron pintados a mano por artistas, en un proceso que Díaz describe como profundamente artesanal y cargado de dedicación. “Habla también de ese compromiso con el arte y la cultura mexicana”, señaló.
En un contexto donde cada vez más marcas buscan participar en la conversación de Día de Muertos, el ejecutivo considera que el reto consiste en encontrar una diferenciación auténtica sin perder la esencia de la marca. Con 160 años de historia en México, Victoria ha construido una narrativa consistente alrededor de esta tradición, pero procura renovarla cada año con historias capaces de generar cercanía y relevancia cultural.
Para Díaz, esa conexión también se encuentra en personajes cotidianos que forman parte de la vida de millones de mexicanos, como los tenderos de barrio y las tiendas de la esquina. Esa mirada, sumada al trabajo de artistas, agencias y equipos creativos involucrados en el proyecto, dio forma a una campaña que hoy se convierte en un reconocimiento colectivo al talento que hizo posible una de las piezas más destacadas de la temporada.
La campaña se llevó oro en Construcción de marca y Content Video for Brand Awareness. Y también una plata en Content for User Engagement
Mira la entrevista con Gabriel Díaz, director de marketing de Cerveza Victoria:
El craft como ventaja creativa
Daniel Palala “Portland”, de Wieden+Kennedy, estuvo detrás de la ejecución creativa. Desde su experiencia, atribuye el éxito de la campaña a una combinación de sensibilidad cultural, excelencia en la ejecución y una historia construida desde la emoción. A su juicio, el proyecto encontró un punto de conexión genuino con las audiencias al abordar una tradición profundamente arraigada como Día de Muertos desde una perspectiva fresca y cercana.
Uno de los insights que impulsó el desarrollo creativo fue la creciente relación emocional entre las personas y sus mascotas. Ese hallazgo permitió que una historia originalmente pensada para una audiencia local adquiriera una dimensión más universal. “La conexión que tienes con los perros puede ser en México o en cualquier otro lugar”, explicó, destacando cómo ese vínculo ayudó a amplificar el alcance emocional del relato.
El proceso, sin embargo, estuvo lejos de ser sencillo. Para el creativo, uno de los principales desafíos fue desarrollar una película completamente animada sin caer en códigos infantiles o fórmulas ya conocidas dentro de la categoría. La respuesta fue mirar hacia referentes culturales profundamente mexicanos, como el muralismo, y abrazar una estética artesanal que priorizara lo hecho a mano sobre la perfección digital.
“Fue un reto hacer una película hecha a mano completa”, reconoció Palala. En una industria cada vez más influida por la automatización y la tecnología, el proyecto apostó por reivindicar el valor del craft, demostrando que la paciencia, el detalle y la sensibilidad creativa siguen siendo herramientas capaces de generar conexiones memorables entre las marcas y las personas.
