Con motivo del estreno de Frankelda en HBO Max, Jaime Jiménez, VP Content Strategy Kids & Family de Warner Bros. Discovery Latinoamérica, conversó con INSIDER sobre el recorrido del proyecto desde su incubación hasta convertirse en una película y un fenómeno cultural, y el papel estratégico de la animación mexicana dentro del crecimiento de la plataforma en la región.
Cuando Frankelda comenzó su camino hace casi ocho años, no parecía destinada a convertirse en una película insignia para HBO Max. Jaime Jiménez, VP Content Strategy Kids & Family de Warner Bros. Discovery Latinoamérica, recuerda que el proyecto de los hermanos Ambriz y Cinema Fantasma nació como “un lugar más de experimentación, de incubación”, en un momento en el que la plataforma aún no existía. Sin embargo, desde el inicio, la propuesta artística dejó ver un valor diferencial que WBD decidió acompañar.
Ese primer paso fue un piloto de cuatro minutos lanzado en YouTube. El resultado superó expectativas: “Tuvo muy buen impacto, creó una comunidad de fans”, explica Jiménez. Ese vínculo temprano con la audiencia permitió que el proyecto escalara, primero a una serie de antología de cinco episodios en HBO Max, donde el público pudo conocer con mayor profundidad el universo y los personajes. El desempeño en la plataforma y la conexión con el fandom marcaron el siguiente punto de inflexión.
Lo que originalmente estaba pensado como un especial de 30 minutos evolucionó hacia una película que hoy funciona como un verdadero statement estratégico. Para Jiménez, Frankelda sintetiza varias de las prioridades de Warner Bros. Discovery: “La propuesta artística, las propuestas de calidad que caracterizan a HBO y a HBO Max”, pero también la apuesta por el talento mexicano y latinoamericano. No es una elección obvia: “apostar por stop motion no es obvio, apostar por horror para chicos y familia tampoco”, subraya.
El resultado de escuchar a la audiencia
El mayor aprendizaje de este recorrido, de piloto a largometraje, es claro: escuchar a la audiencia. “Ellos fueron un factor clave en la toma de decisiones”, afirma Jiménez. Las interacciones en redes sociales, el fan art y el apoyo constante del público no solo confirmaron que Frankelda estaba conectando con un fandom sólido, sino que influyeron directamente en la narrativa de la película. Fue esa comunidad la que impulsó la decisión de explorar la historia de origen de Frankelda Meval como eje central del largometraje.
A esto se suma una filosofía que Jiménez considera central en la identidad de la compañía: confiar en los creadores. “Vamos más allá de un algoritmo y apostamos por los creadores, por su visión, por las ideas que ellos tienen y cómo las quieren plasmar”, señala. Esa libertad creativa, combinada con altos valores de producción, permitió consolidar una obra que desafió prejuicios sobre lo que supuestamente funciona para audiencias familiares.
El resultado es contundente. A pesar de que Frankelda podía parecer un proyecto de nicho, hoy es “la película de animación mexicana más taquillera después de la pandemia”. Para Jiménez, este hito reafirma una convicción que en WBD siempre ha estado presente: “no subestimar a las audiencias”. El público, dice, está listo para propuestas con valor narrativo y estético, más allá de fórmulas evidentes.
En términos de impacto cultural, los indicadores van más allá de números de taquilla o reproducciones. Jiménez destaca la profundidad del engagement: cosplay en Comic-Cons, una enorme cantidad de fan art y una conexión intergeneracional poco común. “Tenemos ejemplos de niñas de cinco años con fiestas tematizadas de Frankelda, chicas de quince que bailan su vals con la música, e incluso bodas”, relata. Más que edades, lo que une a la audiencia es el gusto por este tipo de historias.
Aunque el estreno regional aún está por venir y esta primera etapa se concentró en México, el fenómeno ya superó expectativas y refuerza el valor estratégico del contenido local. De cara al futuro, Jiménez asegura que la animación ya no es solo Kids & Family. “Es un género que cruza todas las audiencias”, afirma, y en ese contexto México y Latinoamérica seguirán siendo territorios clave.
Warner Bros. Discovery acumula más de 15 años apostando por la animación en la región, y éxitos como Frankelda renuevan esa confianza. Hoy la compañía desarrolla proyectos para preescolar, para audiencias Kids Plus (pensadas para niños pero con alcance adulto) y avanza también en sus primeros desarrollos de animación adulta en México y Latinoamérica. “Estos éxitos nos traen credibilidad y energía renovada para seguir buscando los siguientes talentos y las siguientes historias”.
Por último, Jiménez destaca la dedicación del talento creativo y artístico de Cinema Fantasma y de los hermanos Ambriz, a quienes define como un ejemplo de perseverancia. El éxito de Frankelda, afirma, es el resultado de una gran combinación entre talento local y una apuesta estratégica sostenida.